Eric Marienthal - "Round Trip" (1989).-

Marienthal fué el único músico además de Corea, en estar en la Elektric Band y la Elektric Band II. Gran ejecutante de saxo alto y también soprano. Es bastante rítmico en su ejecución. Estudió música en la prestigiosa Berkeley School y estuvo dos años en el grupo del trompetista, Al Hirt. Su epoca dorada como músico la alcanzó en 1986 cuando formó parte de la extraordinaria formación liderada por el pianista Chick Corea: "Chick Corea Elektric Band". Su andadura como líder también es destacable y desde 1987, fecha en que grabó el primer disco a su nombre: Voices of the Heart hasta 1994,año en que grabó: Street Dance, todos ellos en el sello GRP, su calidad jazzistica fue muy elevada. El mas valorado de todos ellos por la critica especializada fue el grabado en 1990 que tituló: Crossroads. En ése álbum, algunos compañeros de la Elektric Band quisieron acompañarle, entre ellos el propio Chick Corea que agradeció así el esfuerzo de Eric en su formación. Ya a partir de 1997, Eric Marienthal da entrada en su instrumentación sonidos eléctricos que solo hacen perder calidad y por supuesto pureza jazzistica. (Parte del texto lo extraje de: (http://www.apoloybaco.com/ericmarienthalbiografia.htm) Tocó con los grandes del jazz (Al Jarreau, Lee Ritenour, John Patitucci, Dave Grusin, etc.) Este es el segundo disco como solista. El primero ("Voices of The Heart" que fué grabado en vivo en los estudios Mad Hatter en L.A.) se lo produjo Chick Corea. Usa saxos marca Selmer y Yamaha.
Músicos:
Chick Corea: piano
John Patitucci: bajo
Mitchel Forman: piano y sintetizadores
John Robinson: batería
Dave Weckl: batería
Carlos Ríos: guitarra
Alex Acuña: percusión
Dave Witham: sintetizadores
Don Grusin: teclado secuenciado (sequencer)
Frank Gambale (NO toca guitarra): teclado secuenciado
Lou Pardini: voces y teclados
Reed Vertelney: batería sequenciada y programación

Temas:
1- Round Trip
2- Moonwalk
3- I´m gonna wait on your love
4- It´s better than nothing
5- Reunion
6- Afrique
7- Lee Ann
8- The road goes on
9- I´ll be home soon
10- Serengeti
11- Crash test dummies

Sello GRP, año 1989.-

Al Di Meola - "Casino" (1992).-

Genial guitarrista de Estados Unidos. Ejecutante magistral sobre guitarras de nylon (en cuerdas metálicas se destaca más John McLaughlin).- Junto a McLaughlin y a Paco de Lucía grabaron el épico "Viernes a la noche en San Francisco", un disco de colección. Dueño de una velocidad asombrosa, explorador de ritmos y músicas, muy étnico. Siempre toca con músicos de otros países, de otras culturas, como el gran Dino Salluzzi (bandoneonista argentino). También integró "Return to Forever", grupo creado por Chick Corea, junto a Stanley Clarke y Lenny White. Con más de 20 discos solistas, es una usina de música. Nacido en New Jersey, el 22 de julio de 1954, Al Di Meola creció con la música del grupo “The Ventures, Los Beatles y Elvis Presley”. La batería fue su primer instrumento, pero a la edad de ocho años se cambió a la guitarra. En 1971, Di Meola ingresó a la Berklee School of Music en Boston, donde también estudió entre otros Steve Vai. En su segundo semestre ya tocaba en un cuarteto de fusión liderado por el tecladista Barry Miles. A comienzos de 1974 recibió una invitación de Chick Corea para participar en unos ensayos. Después de un fin de semana de ensayos con la banda “Return to Forever”, Di Meola hizo su debut con el grupo en el Carneggie Hall de Nueva York. La noche siguiente tocaron para una multitud de 40.000 personas en Atlanta...desde ahí su estrella ascendió rápidamente. Luego de tres exitosos albumes de fusion con “Return to Forever” (Chick Corea en los teclados, Stanley Clarke en el bajo, Lenny White en percusión y Al Di Meola en la guitarra) donde ganaron un Grammy por No Mystery y Romantic Warrior, la banda se separó en 1976. Lo que se tradujo en el inicio de la carrera de Al como solista. Debutó a fines de 1976 con Land of the midnight sun, produciendo hasta hoy 19 albumes y vendiendo más de 6 millones de copias en todo el mundo. Actualmente Al Di Meola, toca con una guitarra electroacústica signature model especial que le hizo la fábrica Ovation, avaluada en $1.390 dolares. Y utiliza cuerdas D’addario. Músicos:
Al Di Meola: guitarra eléctrica y percusión
Steve Gadd: batería
Anthony Jackson: bajo
Barry Miles: piano eléctrico, mini MOOG, órgano Yamaha y piano acústico
Mingo Lewis: congas y bongó
Eddie Colón: timbales y rototoms

Temas:
1- Egyptian danza
2- Chasin´ the voodoo
3- Dark eye tango
4- Señor Mouse
5- Fantasía suite para 2 guitarras
a- Viva la danzarina
b- Guitars of the exotic isle
c- Rhapsody Italia
d- Bravoto fantasia
6- Casino

Sello Columbia / Sony, año 1.992.-

David Sanborn - "Heart to heart" (1976).-

Nuevamente Sanborn, pero con un disco solista. Es un trabajo del año 1976.
Es un smooth jazz muy tranquilo y melódico (con algunas cositas pop), como siempre muy bien acompañado por grandes músicos.
El disco está dedicado a Jonathan Sanborn, que es el hijo de David.
Sanborn reconoce las influencias de Hank Crawford y Ray Charles en su música.
Tocó con Steve Wonder durante 2 años. También colaboró con David Bowie (alguien que siempre tuvo algunos músicos de jazz en su banda), James Taylor, James Brown, Bruce Springteen y los Rolling Stones entre otros.
David debutó con un disco solista en 1975 (Taking Off).

Músicos:
David Sanborn: saxo alto
Steve Gadd: batería
Don Grolnik: piano
David Spinozza: guitarra acústica
Hugh McCracken: guitarra eléctrica
Mike Mainieri: vibráfono
Herb Bushler: bajo
Arthur Blythe: saxo soprano y alto
George Adams: saxo tenor y flauta
Lou Soloff y Jon Faddis: trompeta
Jon Clark: corno francés
Tom Malone: trombón
Howard Johnson: tuba
Hiram Bullock: guitarra
Warren Smith: percusión
Richard Tee: piano eléctrico
Anthony Jackson: bajo

Adicionales:
Randy Brecker: trompeta
Michael Brecker: saxo tenor
Sam Burtis: trombón
Percusión: Ralph McDonald

Temas:
1- Solo
2- Short visit
3- Tema de "Love Is Not Enough"
4- Lotus blossom
5- Heba
6- Sunrise gospel
7- Anywhere I wander
Sello: Warner Bros. Records Inc., año 1976.-

Bob James y David Sanborn - "Double Vision" (1986)

Bob James (teclados) y David Sanborn (saxo). Dos múisicos excelentes, en éste caso haciendo algo de smooth jazz.
David William Sanborn nació en Tampa, Florida, el 30 de julio de 1945. A los 3 años de edad contrajo polio, y como parte de su rehabilitación comenzó a tocar el saxo. Es un impresionante saxofonista (saxo alto primordialmente) que incursiona por varios estilos con éxito, debido a su innata condición para interpretar de forma magistral el instrumento. Sanborn también realizó música para películas, incluso tocó con Sting en un tema (it´s probabbly me) para la película Lethal Weapon 2 (Arma Mortal 2).- Visiten http://www.davidsanborn.com.

Bob James fué descubierto por Quincy Jones en 1963, en el festival de jazz de Notre Dame. Tiene una gran cantidad de discos solistas y como participante de discos de otras bandas o solistas. No tengo demasiada info de él, pero en http://www.bobjames.com/ encontrarán su biografía.

Temas:
1- Maputo (Marcus Miller)
2- More than Friend (Marcus Miller)
3- Moon tune (James / Sanborn)
4- Since I fell for you (Woodrow Buddy Johnson)
5- It´s you (Sanborn)
6- Never enough (James / Sanborn)
7- You don´t know me (Cindy Walker / Eddy Arnold)

Músicos:
Bob James: teclados y sintetizadores
David Sanborn: Saxo
Marcus Miller: bajo
Steve Gadd: batería
Paul Milton Jackson Jr.: guitarra
Al Jarreau: voz en "Since I fell for you"
Percusión: Paulinho Da Costa.

Sello: Warner Bros. Records Inc. año 1986.-

Frank Gambale - "Live !" (1988)

En vivo, Gambale demuestra mucho más que en estudio, deja de lado su a veces fría y sublime técnica para calentarla con sangre. Este disco se grabó el 21 de agosto de 1988 en Baked Potato. Si quieren saber qué es Baked Potato, entren a http://www.thebakedpotato.com/, y miren qué espectáculos hay allí !!!!
En teclados está Kei Akagi, que en estos años se decía que era quien seguiría la línea "Elektric" de Corea, pero creo que no sucedió eso, a pesar de ser muy buen tecladista.
Y en batería, uno de mis preferidos, el chicano (mexicano) Joe Heredia.
Con Joe tengo una anécdota: cuando Gambale vino a la Argentina, a la ciudad de Bahía Blanca, yo tenía un negocio de música, y le prestamos al organizador del show una batería marca Premier roja que usó Heredia la noche del show. Por supuesto que esa misma noche me la compraron !!!, porque además Heredia la autografió. También tengo un autógrafo de Gambale en el interior de la tapa del CD, que escaneé para compartir con ustedes.

Músicos:
Frank Gambale: guitarra
Kei Akagi: teclados
Steve Tavaglione: saxo e instrumentos electrónicos de viento
Steve Kershisnik: bajo
Joe Heredia: batería.

Temas:
1- Credit reference blues
2- Fe fi fo funk
3- Spending sunday with you
4- A touch of Brazil
5- Spike´s song
6- The natives are restless

(Todos los temas de Gambale). Producido por Gambale.-
Sello: Legato Records, año 1988.-

Zildjian Day - "People who speak with tehir hands" (1993)

LINK ARREGLADO !!!! (pero no están las imágenes escaneadas, solamente los temas.-

ZILDJIAN, como muchos sabrán, es una de las mejores (a mi gusto la mejor) marca de platillos de batería del mundo.
ZILDJIAN DAY es un evento que Zildjian organizó en varios países del mundo, incluso aquí en Argentina.

ZILDJIAN

Este es un disco con temas que interpretan distintos bateristas que son sponsoreados por la marca.
Hay de todos los géneros, pero con una cosa en común: son todos excelentes bateros.Están muy buenas las imágenes que escaneé del CD original, donde aparece la foto de cada batero con la configuración de armado de batería.
El disco fué grabado por el sello SONY en el año 1993.-

Bateros participantes: Dave Weckl, William Calhoum (living Colours), Paul Geary (Extreme), Tony Williams, Jason Bonham, Fish (Fishbone), Steve Smith (Steve Smith & Vital Information), Gregg Bissonette, Aaron Comess (Spin Doctors), Dennis Chambers, Vinnie Colaiuta, Alex Acuña.

Las manos...

... de Dennis Chambers.